刘伟一袭长褂，而安宛如一袭古装戏服，两种截然不同的风格的着装，在这一刻，却仿佛和北京城那现代化和历史沉淀结合了起来。



“人说百花的深处



住着老情人缝着绣花鞋



面容安详的老人



依旧等着那出征的归人......”



大屏幕上的画面，却是出现了充满了京城的历史气息的老胡同，四合院......



“卧槽，这歌，好有感觉啊。”



“本来好像也就那样，但是结果安宛如的京腔一出，感觉整首歌都升华了。”



“画面感十足啊！”



“这首歌，有点东西啊。”



这个时候，哪怕很多人心里还是不认为这首歌能压轴，但是却也没有了之前那么反感了。



这本身足以说明，这首歌，已经开始潜移默化地影响到了他们的观感。



刘伟：“one night beijg



你可别喝太多酒



不管你爱与不爱



都是历史的尘埃



one night beijg



我留下许多情



把酒高歌的男儿



是北方的狼族”



如果说前面还只是让人感觉这首歌，充满了画面感的话，那么第二节对唱开始，这首歌就又开始给出来了一种让人非常疑惑的感觉。



明明这首歌，很现代，很摇滚。



可是为什么，却又给人感觉，有股子，很特别的味道。



这是一种很难用言语来形容的感觉。



然后，安宛如的京腔再次响起：



“人说北方的狼族



会在寒风起站在城门外



穿着腐锈的铁衣



呼唤城门开眼中含着泪”



“呜….



我已等待了千年



为何城门还不开”



“呜….



我已等待了千年



为何良人不回来”



顿时间，就给人一种扑面而来的画面感，历史沧桑感！



而通过两人的截然不同的歌声，唱腔，又仿佛站，在北京城的城门前，娓娓向大家诉说着关于老情人，关于出征归来人的故事。



一时间！



让人仿佛穿过北京的灯红酒绿，纸醉金迷的夜色。来到了更具韵味的深夜的地安门，仿若误入的白花深处。遇见那那手捧绣花鞋，苦苦等待的老情人，思绪她那出征的归人是否以来赴那个千年之约？



这是一个矗立在北方的城。



苍茫间转瞬以千年，听惯了燕赵大地的悲壮徽音，看惯了塞北的壮美红日。



任凭黄沙敲打城墙，任凭北方的狼族骄破城门。



“one night beijg



我留下许多情



不敢在午夜问路



怕触动了伤心的魂



one night beijg



我留下许多情



不敢在午夜问路



怕走到了地安门”



千百年的暮鼓晨钟浓缩成一个昼夜。冥冥中，有前生今世的吸引力在召唤，站在城墙下，身体在空间中消失，岁月



在时间中流走，清冷的夜空下，幻化着红色的瓦，青色的砖，秦时的明月汉时的关，黄沙中的楼兰，春风吹不渡的玉门关。



现场的观众都沉默了，一个个都侧耳倾听，注目观看。



这首歌，渐渐地展现出来它的不凡之处。



这首歌，犹如在现实与历史长河当中不停地穿梭，切换。



时而是纸迷金醉的现代化城市，时而是历史沉淀的厚重的紫禁城。



如同一个人醉酒走在京城夜晚。



城内是古朴的四合院、紫禁城，城外是繁华现代的大都市。



然而每一块青砖房的瓦片，每一条幽深胡同的石板，都诉说着一个迷人不老的传说。千百年间，真实变成了传说，高墙深远的皇家御校门



独院的市井再也没有分别。光荣、耻辱、高贵、贫贱，都淹没在历史的大河。旧时王谢堂前燕，早已飞入寻常百姓家。



“人说地安门里面



有位老妇人犹在痴痴等



面容安详的老人