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甘望星甚至一下子，就把自己卡住了：“我的天，原来这么高的吗？”



额，这对于普通人确实就是很有难度的了。



“红尘醉，微醺的岁月



我用无悔，刻永世爱你的碑...”



第二遍的重复，最后#c3+#d3+#c3~b2的高音，更是直接难度升上去了——多数男歌手演唱这里，都会选择用假声处理，然而真声这种东西带来的感觉，很多时候比假声有质感很多。



配合上叶青的声压处理：



穿透力极强，“红尘醉”直接像是节节高升的**，远比那种虚虚顶上去的感觉爽太多。



台下又一堆忍不住的人：



“不是，我声乐老师都不能这么唱吧？”



“这也可以？青哥半路出道，现在都比专业的还要强…”



以及那些虽然并不知道为什么人家唱的和自己不一样，但是很知道，这好听的练习生们：



“青哥来当声乐老师吧，真的，我觉得我一定能学好...”



“算了吧哈哈哈，你先把普通话说好吧。”



“你别啊，人总是有梦想的。”



但其实他们的感慨，都不及周深来得多——这种太颠覆了，毕竟在他们以前的想法里，中国风歌曲就是低吟浅唱，娓娓道来的那种感觉。



高音？更多是用做点缀。



而现在，周深完全明白，有很多东西不只是这样委婉轻柔，高音也可以，只要情绪饱满。



可惜，很多人只能在低音的时候能游刃有余地表达情绪。



也只能说，有些东西，更多的人只是在努力地去够着那个标准罢了。而创造者能创造规则，制定标准，然后再告诉他们标准之外还有更多的可能...



就好像所有人认为，这歌情绪已经到顶了。



差不多该做结尾了。



叶青在台上的麦克风并没有放下，而是继续唱着：



“啦儿啦，啦儿啦，啦儿啦儿啦



啦儿啦，啦儿啦，啦儿啦儿啦



铜镜映无邪，扎马尾



你若撒野，今生我把酒奉陪...”



...



到这一刻，周深才深刻地感受到一句话：



有些东西，不是他们能想到的。



就像是刚才对于中国风的理解，只有等叶青第一次唱完之后，他们才发现原来可以这样理解。也就像是现在他听完这一句，鸡皮疙瘩直接冒起来，不比刚才那段高音差。



这一段词，妙极了：



铜镜映无邪，扎马尾，你若撒野，今生我把酒奉陪...



这句话，叶青还是带着儿化音唱出来的。



真的，周深唱歌也是有好一阵子了，从最开始《贝加尔湖畔》凭借天赋本钱一鸣惊人，却被淘汰；到现在系统学习，能唱会唱，被人佩服，但是愈发感觉到一句话：



“天才那就是1%的灵感加上99%的汗水”



以及后面较不为人所知的：“但那1%的灵感是最重要的，甚至比那99%的汗水都要重要。”



他，怎么，就能想到，还能这么唱？



叶青从出道以来，他的唱法其实就颇具争议。最著名的要数《爱在西元前》里的发音，当时可以好一阵争议，说这个含糊不清什么的。



但是很多业内人士也表示：



这就是完全的创新，太让他们惊喜了。



而现在，叶青的唱法已经不止满足业内人士了。行业之外，也能感受：



“那个卷舌音，可以可以...”



“我怎么感觉就像是一个什么剑客，逍遥的剑客然后遇上大家闺秀的小姐，然后要一起浪迹天涯的感觉，哈哈。”



“总觉得好苏啊，怎么感觉，感觉...”



感觉说不出来话，但是那种感觉，就是传达出来了。



人家还唱第二遍：



“啦儿啦，啦儿啦，啦儿啦儿啦



啦儿啦，啦儿啦，啦儿啦儿啦



铜镜映无邪，扎马尾



你若撒野，今生我把酒奉陪...”



再听一遍，依旧感觉这样的词，难以再有人能写出来。



放在结尾，正好合适。



音乐声再响了两下，然后直接安静，留给观众一个回味悠长的空间。但那种不拖泥带水的感觉，又让人真正能体会到了歌词中的“把酒奉陪”的干脆。



好的歌曲，总是让人回味无穷，啧啧称奇。



或者称不出奇。



只能