外界纷纷扰扰，直播依旧继续。



屏幕上学员们升101旗帜，宣布成员毕业，按理来说最后的高潮也是请上姜文和众导师们一起宣布名次



只是那叫按理来说。



实际上，就从叶青唱完两首歌之后，同时在线人次大幅度跌落——从峰值的最高点，直接跌落一半都不止。



这让很多做直播行业的人惊叹不已。



但是确实是这样。



叶青唱完，很多人都不怎么看了。



他们确实没太看过这个节目，也不是冲着这个节目成团来的：



而是冲着，叶青的新歌发布。



这一点节目组也是作为重点宣传。



所以比如对于做音乐行业的来说，胡红旭已经没有在关注直播的事情了。



他刚才就录下了叶青演唱的这一段，现在正在翻来覆去地收听，越听越觉得有些感慨的不行。加上网上网友疯狂催促，胡红旭决定先简单从几个部分分析一下，出个大概版本。



然后再整夜通宵。



于是晚上11点，他先是过了一遍，然后最为让人感叹的曲子部分有了些心得。



很多亮点，但是胡红旭觉得最值得说的是：



“他写律动的天赋太惊人了，就连《龙卷风》都只用了少量非常规的写作方式，包括他上一张专辑也都是浅尝辄止。但是这首歌里大量的非常规写作方式，而且居然用旋律来突出节奏？国内好像没有这么运用律动的吧”



他的第二杯咖啡，贡献给了律动。



胡红旭毕竟是专业的，第一眼就注意到了用旋律、节奏这件事情。



诶，这就比较妙了。



这确实是周奶茶在这首歌的作曲中，最为有才华的点之一。



有才到原时空里，不待见快歌、不待见舞曲、不待见唱跳歌手，并且以旋律、和声进行作为“最佳作曲”的绝对评判标准的金曲奖都给了《爱在西元前》。



实际上金曲奖其实一直没有变更标准。



之所以周奶茶能拿奖



可能就是因为哪怕《爱在西元前》并不是以旋律为主打，但旋律突出节奏这件事情，绝对是当时华人音乐的创举。



“金曲奖的评委这次可能轻松了。”



这边，胡红旭也同样感叹：“我感觉明年的人选有了啊”



在这个时空里，因为华语乐坛的衰落，金曲奖变成了两年一届以增加含金量。所以很多人都在想明年6月的作曲奖会属于《1991》的哪首歌时，叶青第二专更进一步。



晚上11点30，第二部分编曲比较好分析。



一样，只分析最突出的东西。



最大的亮点除了精细贴合的制作，那就是没有间奏尾奏，人声vocal从头到尾。



这在18年的歌坛倒不是第一个出现了。



但在一个二十几岁的歌手上很难出现。



如此成熟成功地自己的人声当做特别的乐器融入到编曲和演唱中，确实是非常自信的操作。



“这种像‘复调’一样演唱不同旋律不同内容的声部，也蛮有意思的”胡红旭喃喃道。



能做到这种水平的，一般都不会太年轻。



毕竟是从头到尾的制作。



不是某一段。



所以这种一般都是歌手声音条件成熟后，对自己的歌唱水平有着充分的认知，从而能够去比较好地把握这种技巧的运用，但肯定是要花费大量精力的。



而且歌手本人绝对也要是编曲主力之一，水平还必须蛮不错的。



值得夸奖。



等到接近12点的时候，第三个部分也分析出来了。



演唱方法。



这个对于音乐人来说都意义非凡，何况对于那些歌手，更是有参考意义：



工作室的小伙伴大量查阅后，终于确认：



“这种放弃中文的声调和块状发音的唱法，也真的是一种新的创举啊。确实之前没人这么做的，或者有类似的尝试，但都不太成功。”



毕竟国内的发音方式，和声调这个设定



天然就和一些音乐风格比较相冲，所以《爱在西元前》里这种绝对是开辟性的性的唱法。



如果打破了这个限制：



那未来中文歌曲的很多天然缺陷，也就消失无踪。



“但你也不能这么说，弥补这些缺点的话，你得编曲跟得上。”



“对，曲子也不能差太远。”



“这就很难做到，但起码是一个可能性”



在最后，一群人讨论了会儿。



不过最重要的